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带你一本正经浏览中国画

作者:leyu乐鱼娱乐 时间:2022-05-15 00:31
本文摘要:▲北宋 范宽《雪景寒林图》笔墨浓重润泽,皴擦多于渲染,条理明白而十全十美〔1〕浏览作品要看气韵气韵生动,是对作品的总体要求,是艺术应到达的最高境界。也是品评、赏析中国画的主要准则。气韵,在传统中国画中,是指神气与韵味的总和。 石涛曰“作书作画,无论内行后学,先以气胜得之者,精神辉煌光耀,出之纸上”。要有气势、英气、不能有匠气、俗气。 元代杨维桢指出:“故论画之高下者,有传形,有传神。传神者,气韵生动是也。

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▲北宋 范宽《雪景寒林图》笔墨浓重润泽,皴擦多于渲染,条理明白而十全十美〔1〕浏览作品要看气韵气韵生动,是对作品的总体要求,是艺术应到达的最高境界。也是品评、赏析中国画的主要准则。气韵,在传统中国画中,是指神气与韵味的总和。

石涛曰“作书作画,无论内行后学,先以气胜得之者,精神辉煌光耀,出之纸上”。要有气势、英气、不能有匠气、俗气。

元代杨维桢指出:“故论画之高下者,有传形,有传神。传神者,气韵生动是也。”▲北宋 范宽《雪山萧寺图》以水墨染出阴翳的天空,山石皴笔不多而气象雄浑。

总之,气韵生动是绘画的一种整体感应,是一种精神透析,是一种生命状态意会。好的作品总是陪同着气韵而生,历史上流传下来的佳作,都具备气韵生动的特点。

▲北宋 巨然《秋山问道图》图中上部,主峰高耸,几出画外,但其势柔婉,与北方画派的坚凝、雄强显然差别。画法方面,谁能用淡墨长披麻皴,不为奇峭。

〔2〕浏览作品要看笔墨“六法”中,谢赫将“骨法用笔”列在第二位。“骨法”在中国画中指的是运用线条作为骨架举行造型的方法。它融合了汉字书法中用笔的纪律和美学原则,体现出线条的力度、质地和美感。

通过差别的线条去体现笔墨的动态、势向、韵律、节奏,以写神、写性、写心、写意为目的。所以说,写意性是中国画的精神实质。▲明 吴伟《山河渔乐图》此画在空间处置惩罚上,前实而浓重,远景虚淡,更靠近真实的自然风物,体现的是江南的秀色和渔民生活。

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江边高树坡石,其上远山层叠,江中渔舟有停泊,一幅秀润漂亮的山河渔乐图卷。中国画以线条组成,是与中国艺术家对线条的情有独钟和奇特感受分不开的。我们绘画的先祖认为,以点作画易于零星、琐碎,以面作画易于模糊、平板,用线最易捕捉物体的形象及动感,最适宜发挥毛笔、水墨、宣纸绢帛的特性。

可以说线条是中国画家独到的艺术语言,是中国画的灵魂,是作者在抒情达意中的宣泄。▲明李在《阔渚晴峰图》作品取全景式山水,气势宏阔,皴笔细密扎实,墨韵浑朴,画树木呈“蟹爪枝”状,是典型的北派山水面目。用于绘画的线条是有生命力的。

抑扬顿挫、疏密粗细、快慢虚实、浓淡干湿、无不显现着画家的才思、功底。国画大师黄宾虹先生把绘画的点线用五个字归纳综合:“平”、“留”、“圆”、“重”、“变”。平:如锥划沙,笔锋与纸保持在一个水平上,运压力与提浮力相衡留:如屋漏痕,笔在运行中感受有阻力,在与纸摩擦的阻力中艰涩前行圆:如折钗股,指用笔圆浑有力,浑朴、不露锋芒,富有弹性重:如高山坠石,用笔要用劲,要有力度,力透纸背;打点,象高山掉落的石块那样有份量变:变化,笔画形成多样性对比,不类似中国画家讲求以气运力,有气为活笔,无气为死笔。

笔断意连、形气绝连、迹断势连均有气接,因而作品才气气势逼人。▲明 唐寅《落霞孤鹜图》画法工致,山石轮廓用较干笔皴擦点染,线条幻化流通,气势派头潇洒苍秀,构图不落俗套。笔韵是中国画家追求的较高境界。

运笔时所体现出的一种内在节律,情感起伏,通过气与力的统一变化而形成用笔的韵律感和节奏感,亦是画家心弦的拨动。▲明 吴伟《灞桥风雪图》灞桥在陕西长安县东,亦称霸桥,唐人送别者多于此折柳相赠,有“灞桥折柳”典故。此画在艺术体现上,用侧锋卧笔,线条粗简,水墨淋漓,一次皴染,颇得气势。

中国画以墨为主、以色为辅,是其基本特点,墨不仅能决议形象,分出明暗,拉开距离,取代色彩,还能制造画面的气氛。观其面目时往往尚未看清具象形态,就已被画面笔墨中溢出的抽象意韵所熏染。▲唐 王维《江干雪霁图卷》王维的水墨画风,险些影响着中唐以后的山水画生长的历史。

苏轼的“诗中有画,画中有诗”的赞语,奠基了王维在中国绘画史上的职位。〔3〕浏览作品要看构图、形式中国画的构图有多种形式,也有多种提法,习惯称谓“章法”、“结构”。作者将要表达的内容与形式加以组织、摆设,组成一个体现个性、出现气势、和谐统一的整体画面。构图规则有其自身纪律,最主要的纪律就是辩证法中的对立统一。

构图的泉源是生活,是眼界,是修养,是格调。▲明 唐寅《湖山一览图》全图景物处置洗练而谨严,墨色和泽有神,所绘景致,激荡着一股秀美的生活气氛,内容和形式相互渗透,融而为一。

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构图具有极大的灵活性,因为中国画使用奇特的散点透视法。用这种透视法来展现绚丽多姿的世间万物,给作者带来极大的自由性和灵活性。它不受时间和所在的限制,不求物体现象,只求构想和形象入“理”。

中国画讲求稳中求奇,险中求稳,着意对比,打破对称,形成一个富有节奏的协调整体。中国画多接纳“三七停”起手规则,多把主体物象放在三七点上,对打破平衡,匀称起到至关重要的作用,也易于形成韵律节奏,给观者以视觉美感。

▲明 朱端《烟江远眺图》画家将北宋郭熙山水的雄奇、繁复、细密等特点与南宋院体山水的简练、空旷、疏朗等格式有机联合起来,缔造了有别于宋代院体的明代院体画风。看画还要远观其势,近取其质。使用不牢固的视距、观其物象。远看局势气韵,近看点线质量。

“豪迈不忘精微”,往往在细小的部门,虚的部门更能体察作者的绘画能力。▲董源《寒林重汀图》此图体现江南水乡风物。整幅画面以湿墨擦染而出,予人以一望无尽之感结论“六法”精论,千古不移,是画学传统的金科玉律。在中国绘画史上这一理论具有无法撼动的深远作用。

也是时下评价、品赏中国画的基础规则。画人必受这一规则的约束。

用这一规则鉴赏、评价中国画作品,其崎岖自可辨也。


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