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《面貌》,伯格曼对现实的映射之作,却最能代表其气势派头

作者:leyu乐鱼体育官网入口 时间:2021-12-23 00:31
本文摘要:在1957年《第七封印》和《野草莓》大获好评之后,英格玛·伯格曼推出了《生命的门槛》,却被舆论抨击为“过于女性化”,言论之中充斥着其时大行其道的男权主义和刻板印象,而此种品评声音绝非个例,这不禁让伯格曼开始反思艺术与世俗之间的关系,并试图用影戏的方式举行解答。恰逢伯格曼喜爱的朱尔庚·施尔特推出了戏剧《邪术》在英国大热,伯格曼不仅将其改编成了影戏,还融入了戏剧化的舞台出现方式,时值评论家朱尔庚·施尔特指责其“你有一张面貌吗?你心里究竟想些什么?

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在1957年《第七封印》和《野草莓》大获好评之后,英格玛·伯格曼推出了《生命的门槛》,却被舆论抨击为“过于女性化”,言论之中充斥着其时大行其道的男权主义和刻板印象,而此种品评声音绝非个例,这不禁让伯格曼开始反思艺术与世俗之间的关系,并试图用影戏的方式举行解答。恰逢伯格曼喜爱的朱尔庚·施尔特推出了戏剧《邪术》在英国大热,伯格曼不仅将其改编成了影戏,还融入了戏剧化的舞台出现方式,时值评论家朱尔庚·施尔特指责其“你有一张面貌吗?你心里究竟想些什么?”暗喻其艺术能力与出现效果之间的庞大偏差,于是他将这部影戏的名字从《骗子》改为《面貌》(在美国上映时名为《魔术师》),借用各个阶级内外纷歧的“面貌”来讥笑影评家的恶意中伤。

影片讲述了魔术师沃格勒和他的团队在前往瑞典斯德哥尔摩之前来到了一个小镇,遭到了镇长、警员局长、卫生局长的责难,要求现场演出魔术以验明是否存在“灵魂”,只管沃格勒已经声称是“骗人的花招”,仍然遭受了千般刁难,他盗用了别人的尸体戏耍了卫生局长,并在国王的召见下得以脱离小镇,重新开始了新的旅程。当《时代》周刊要求伍迪艾伦推荐五部影片时,首当其中推荐的即是这部影戏,这部影戏也是唯一一部齐聚了伯格曼御用三位男演员(马克斯·冯·叙多夫、古纳尔·布约恩施特兰德、厄兰·约瑟夫森)的影片。在我看来,这部影片作为“承上启下”的一部作品,充实体现出伯格曼对于种种影戏元素和哲学主题的分支与延伸,很适合想要相识伯格曼影戏的观众浏览。

今天,我想从更深入地分析一下这部影片,从暗含的三层博弈关系(假话与真相、艺术与世俗、面貌与人性)展开,让观众体会一下伯格曼的良苦用心。01、假话与真相的博弈:每小我私家追寻真相的历程充斥着假话,魔术与影戏的实质即是对“假话”与“真相”的出现每小我私家的生活中充斥着真相与假话,本片名字由“骗子”改为“面貌”便能体会出伯格曼对于“假话”的明白,他的生活中充满了欺骗和假话,而他从小就喜欢用假话来掩盖真相,以此博得同情和恻隐,以至于其母亲要寻求心理医生的资助,医生最后给出的建议是:不要听信孩子的假话,否则将会有越发得寸进尺的要求。而成年之后,伯格曼身处在名利场中,更能体会到假话对于生活的影响。

影片中的假话随处可见,沃格勒谎称不会说话,妻子女扮男装,谎称助手,沃格勒母亲谎称是200岁的女巫,假话往往是为了掩盖真相,他们享受假话带来的便利,只为制止不须要的贫苦。只管沃格勒说的是真相,好比否认灵魂的存在,魔术都是道具游戏。

可是这种说法却更引发起镇长的兴趣,想要一探究竟。真相和假话互为内外,都是为了到达欺骗的目的,但初衷却天差地别。

假话与真相另有一层深意,对应着魔术与影戏之间微妙的关系,魔术使用障眼法往往被观众喜闻乐见,在爱德华·诺顿主演的《魔幻至尊》中更是将魔术入迷入化的技巧展示到了极致,不仅能够支配生疏人的行动,其本人更可以在众目睽睽之下凭空消失。只管观众都知道许多魔术演出使用了镜像、道具、心理等因素,但仍然对精彩的演出津津乐道。这就是技巧带来的精神享受。

好的影戏同样能如魔术一般给观众带来奇妙的享受,镜头的推拉摇移、演员的精彩诠释、配乐的气氛渲染、剪辑的一气呵成都能发生如梦如幻的效果。从本源上,影戏和魔术都是通过技巧性展示给观众启迪和快乐,这与假话掩盖下的真相或真相掩盖下的假话在本质上并无区别。

影片中的镇长和医生坚信科学,纵然沃格勒团队不停地解释,却始终没有消除他的挂念,这看似是当权者与平民之间的博弈,但实际上却是真相与假话的博弈。当镇长坚信魔术师在撒谎,他们已经预设了一层假设关系:世界上存在灵魂,只是魔术师不想为其演出。

所以当得知魔术师死后,他们尽力想要撇清死亡与他们的关系,这又组成了另一个假话。沃格勒乔装妆扮,醉汉一眼识破,可面临一众官员,他们却毫无察觉。伯格曼借助这种情景来批判那些外貌上振振有理,实际上信口雌黄的评论家。他曾直言不讳地说“威格勒斯医生就是以影评人哈利·沙为原型塑造的”,由此可见,魔术师沃格勒即是伯格曼本人的化身。

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他明显说出了真相,却被指责为假话。当沃格勒与妻子攀谈时,他说出了其中的真相“我讨厌他们的面貌、身体、行动、声音,这些都很恐怖,因为我很无力”。当外界的指责络绎不绝,如何能够用“假话”或“真相”来躲避灾难成为本片的重点。沃格勒之所以会用一个个假话来掩盖真相,正是因为性格的怯懦。

假话与真相重要吗?我认为不重要,坚信者总会找到相信的理由,就像怀疑者总会用有色眼镜审视一样,假话和真相关乎表达者的心田,转达的都一种信念或者气力,所以魔术师死亡成为皆大欢喜的了局,而其死而复生却又要继续负担着无辜的指责。与假话、真相相伴而生的另有艺术家与世俗之间的博弈,艺术究竟雅致与否,取决于浏览者的心态。02、艺术与世俗的博弈:艺术家与民众并没有本质区别,艺术可以阳春白雪,也可以下里巴人,差别的出现方式和主题内在决议了公共的接受水平艺术家往往在公共眼中特立独行、桀骜不驯,影片开场沃格勒和曼达依靠在木架上,象征着耶稣复生的预言,表示了之后剧情的走向,说明本片是关于艺术家”受难”的故事。

魔术师作为艺术家的代表与卫生局长代表的当权者组成截然反差,沃格勒崇尚自由,当年和妻子买好了别墅,却因为大公介入,非要推选曼告竣为天子而作罢。他们的流离更像是一种无奈的行为,映射出艺术家孤苦的心田。他们的魔术演出被民众喜爱,被冠以“灵魂”的说词,更像是一种误读。百口铄金的诋毁让艺术家失去了反驳的时机,艺术看似雅致,却在卫生局长看来一文不值。

卫生局长对沃格勒说“只有一件事情让我感兴趣,那就是你的生理结构,我倒想在你身上做一次生明白剖”。科学是一种信仰,医学同样如此,卫生局长绝不相信世界上有灵魂一说,所以他极尽讥笑之能事,甚至在沃格勒“假死”之时,亲自操刀完成了这一剖解。可以说,卫生局长代表着普罗公共对于艺术的探究,但他的态度由于提前预设而失去了公允,也说明差别态度的观众对于艺术浏览价值一定存在差别的态度和看法。伯格曼作为一名艺术家,从不掩饰自己的主观态度,他用一种隐晦的方式清晰地反映出对于批判的态度,在沃格勒体内存在着两种气力,卫生局长说“一个是理想主义者,根据超出通例的催眠术行医;另一方面,我们看到一个不怎么高明的变戏法艺人沃格勒,他用土措施搞出来种种各样骗人的花招,而他的运动则十分无耻地介于这两个极端之间”。

影片借用卫生局长之口道出了沃格勒身上的两面性和艺术中的强烈矛盾,这种矛盾同样存在于伯格曼体内。详细来说,这种矛盾即是阳春白雪与下里巴人之争,或者为商业性与艺术性之争。

光影艺术最开始极为精妙,从《火车进站》开始作为影像的忠实记载完成了艺术化的处置惩罚和升级,带来前所未有的形象体验,而从无声黑白影戏到有声彩色影戏,影戏的生长之路漫长而艰辛,但如何赢得观众的喜爱,却充满了矛盾和曲折,象征着艺术家至高无上的荣誉,诸如塔可夫斯基、费里尼、伯格曼这样的大师屈指可数,更印证了艺术的雅致与精神并不是一蹴而就的,需要恒久的思考与积累,而这种艺术家心田的博弈却并不经常被公共所明白。本片隐喻了艺术与社会、评论家与观众之间的关系,正如曼达读的小说所说的“欺骗行为是如此盛行,以致任何说真话的人都市被打上最坏的说谎者的烙印”,是非公正都在观众的心中,最有才气的说谎者往往会说出最有用的真理,面貌之下隐藏的人性才是影片至关重要的精髓。03、面貌与人性的博弈:面貌之下隐藏着真实的人性,善良和邪恶在好奇心的影响下相互作用在每一小我私家的身上面貌中充满了浓郁的哥特气势派头,棺材、死尸、镜面、女巫,融合了《第七封印》的诡异气氛和《野草莓》的梦幻色彩,这些惊悚的方式更映衬出人物的心田,善良与邪恶、恐惧与贪婪、自私与奉献都在荧幕上展露无遗,让观众更容易明白“面貌”的真实寄义。伯格曼曾有一个生动的比喻耐人寻味”干我们这一行的人经常体会到,只要一直戴着面具,我们便可以很是迷人。

人们看到我们在灯光下演出事情,会相信他们简直喜爱我们。可是我们不戴面具泛起,或更糟的,开口要钱,我们连忙变得如同草芥般不值一顾“。沃格勒的故事即是这个比喻的现实版,他帅气的脸庞沾上胡子,戴上假发,宛如一具鲜明亮丽的面貌,人们为之欢呼雀跃,将其奉若神明。

就连镇长夫人在深夜都前来造访,一改之前狂妄无理的态度,跪下祈求神灵的降临,以慰藉她刚失去孩子的心灵。这时沃格勒的脸庞扭曲变形,并不是因为他爱莫能助,而是他太熟悉这幅面貌,人们有所需求时,沃格勒即是谁人万能的神,而一旦需求无法满足,则会从万丈高空落入淤泥,反映出沃格勒对于人类自私本质的痛苦。

越日,镇长夫人矢口否认了她与沃格勒的关系说明晰一切,人性经不起半点磨练,在利益攸关的紧要关头,受到伤害的往往是如沃格勒这样心底纯良之人,他一次次将自己的真心奉献给那些需要资助的人,将伤痛独自蒙受。伯格曼将沃格勒比喻成自己,曼达比喻为人类神圣的信仰。曼达在不停拯救沃格勒疲惫不堪的躯体和精神萎靡的状态,将他从虚情冒充的人间带往天堂。无所忌惮的权力犹如猛虎出栏,限制着知己者的善良。

沃格勒时刻受到镇长们权力的掣肘,这种制约关系贯串在影片始终,恰恰就是人类心田的善良与邪恶之间的博弈,隐藏在面貌之下的人性因为癫狂而脱离了良心,尸体剖解体现出好奇心驱使下对艺术本质的非理性分析,袒露出企图窥视人类心田世界的强烈激动。演员斯皮格尔是艺术的奴婢,他弥留之际说“你看到别人在撒谎,可你也在骗人,滔滔不尽的洪流才是唯一的真理”,如此坐卧不宁的担忧体现出差别阶级之间人性的不行和谐,这种讥笑关系也存在于镇长匹俦、以及其他当权者身上。杜巴尔是剧团的代言人,他舌粲莲花极具煽动性,代表着资本主义来暂时的两面派,外貌上他是剧团乐成的焦点,不停兜销催眠疗法,实际上他同样趋炎附势,在遇到真爱时坚决放弃了剧团,这种两面三刀的形象描画生动形象,与沃格勒的真诚组成鲜明对比,强化了影片关于人性妍媸的深层剖析。

《面貌》极其敏锐地形貌了假话与真相、艺术与世俗、面貌与人性之间的博弈,通过二元对立假设将矛盾层层展开,映射的即是以艺术为代表的深层人性,在50多年前,伯格曼对于艺术商品化体现出的趋势已经了然于胸,用影戏的方式诉说出心中的不满与情绪。就像他说过的“对艺术的形式不要看得很重,对身体相对纯洁、精神相对完整的演员要力图尊敬”,这其中也包罗了伯格曼本人。


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